Colocación del micrófono en un amplificador de guitarra
La colocación del micrófono en un altavoz es un aspecto crucial para dar forma al sonido de una guitarra eléctrica. Se pueden producir diferentes sonidos según factores como la distancia a la cabina, las características del micrófono y las propiedades acústicas de la sala. Para investigar estos factores, un proyecto en la Hochschule Düsseldorf involucró a guitarristas profesionales tocando varias guitarras, mientras los estudiantes realizaban las grabaciones. Para el propósito de este artículo, las pistas DI grabadas fueron reamplificadas.
¿Qué es reamplificación?
Foto de la configuración del reamping La reamplificación (reamping) se refiere al proceso de volver a procesar un track de guitarra con un amplificador después de la grabación en vivo. Este proceso permite que una banda envíe sus tracks de guitarra a un productor, quien luego tiene la libertad de p el sonido.
En el primer paso, se graba una señal de guitarra en seco, que se separa de la ruta de señal guitarra-amplificador-cabina mediante una caja DI. En el segundo paso, una caja de reamping se encarga de presentar la señal previamente grabada con la impedancia y el nivel correctos, haciéndola adecuada para conectarla a la entrada de un amplificador de guitarra. Luego, la señal puede pasar opcionalmente a través de dispositivos de efectos antes de llegar al amplificador. En el paso final, se dirige a una cabina de guitarra equipada con micrófonos para capturar el sonido resultante.
De esta manera, un guitarrista aún puede modificar su sonido e influir en él con nuevos efectos incluso después de la grabación. Para los propósitos de las investigaciones en este artículo, se eligió el reamping como método de grabación porque elimina la variable de la técnica de interpretación y permite una comparación más precisa de los sonidos de los micrófonos.
Equipo
Se utilizaron cinco micrófonos sucesivamente para grabar el amplificador. Los micrófonos incluyen el Shure SM57, AKG C414EB, Royer-121, Sennheiser MD421 II y Sennheiser MKH800 PH48. La guitarra utilizada fue una Music Man Luke II (tipo Stratocaster).
El amplificador empleado fue el cabezal de guitarra Marshall JVM410H en su edición 50 Aniversario, y el altavoz utilizado fue el Celestion G12 Vintage 30. Los dispositivos de efectos incluyeron el pedal de overdrive Ibanez TS808 Pro y la caja de reamping de Radial Engineering.
Detalles y especificaciones del equipo
Micrófonos
Shure SM57
El Shure SM57 es un micrófono dinámico con un patrón polar cardioide. Se usa frecuentemente en estudios para grabar percusión y guitarras, y es conocido por su sonido potente y claro, así como por su construcción robusta. Su respuesta de frecuencia nominal es de 40 - 15.000 Hz.
AKG C414
El AKG C414 es un micrófono de condensador con un interruptor de cuatro patrones seleccionables. En este caso, se configuró en el patrón cardioide. Presenta una respuesta de frecuencia bastante lineal, lo que permite capturar un sonido muy realista. Su rango de frecuencia nominal es de 20 - 20.000 Hz.
Royer 121
El Royer 121 es un micrófono de cinta con un patrón polar en forma de ocho. Su sonido es algo granuloso y cálido, lo que lo hace adecuado para guitarras eléctricas con distorsión. Su rango de frecuencia nominal es de 30 - 15.000 Hz.
Sennheiser MD421
El Sennheiser MD421 II es un micrófono dinámico con un patrón polar cardioide. Su filtro de graves ajustable proporciona buena flexibilidad tanto para grabaciones vocales como instrumentales. Su rango de frecuencia nominal es de 30 - 17.000 Hz.
Sennheiser MKH800 P48
El Sennheiser MKH800 P48 es un micrófono de condensador con un patrón polar conmutables en cinco posiciones. Aquí, se configuró en el patrón cardioide. Su rango de frecuencia particularmente amplio de 30 - 50.000 (!) Hz lo hace especialmente adecuado para grabaciones con un espectro de frecuencia muy amplio.
Amplificador y Altavoz
Se eligió el cabezal de amplificador de guitarra Marshall JVM410H en su edición 50 Aniversario por su capacidad de producir el sonido adecuado para las muestras de audio de estilo metal. Este amplificador es de bulbos y ofrece 12 sonidos básicos diferentes, incluyendo Crunch, Clean y Overdrive.
Para el reamping, el amplificador se configuró en el ajuste de intensidad media en el canal "Overdrive Two" con los siguientes parámetros de control:
El altavoz Celestion G12 Vintage 30 ha sido una de las opciones líderes en altavoces para metal durante muchos años.
Guitarra, Cable y Pedal de Efectos
La guitarra Music Man Luke II es una guitarra tipo Stratocaster y, al igual que muchas otras guitarras Music Man, es popular en el género metal. Para obtener más información y comparaciones de sonido sobre las pastillas, consulte el artículo asociado sobre comparación de guitarras y pastillas. El cable entre la toma de pared del estudio y el amplificador era de 7.5 metros, y había una distancia adicional de 6.25 metros entre el amplificador y el altavoz. Para más información sobre la longitud de los cables, consulte el artículo complementario.
El pedal de overdrive TS808 Pro se utiliza para hacer que la distorsión de la guitarra sea aún más rica. Esta configuración es preferida por muchos productores y guitarristas de metal moderno.
Comparación de Micrófonos
Configuración
En la siguiente comparación de micrófonos, se colocaron en diferentes posiciones frente al altavoz y se grabó la señal nuevamente.
Posición 1: 9 cm de distancia entre el centro del altavoz y el micrófono.
Posición 2: 9 cm de distancia entre el centro del altavoz y el micrófono, desplazado 6 cm hacia un lado.
Posición 3: 18 cm de distancia entre el centro del altavoz y el micrófono.
Posición 4: 18 cm de distancia entre el centro del altavoz y el micrófono, desplazado 6 cm hacia un lado.
Posición 5: 3 mm de distancia entre el centro del altavoz y el micrófono.
Cada video presenta un solo micrófono. Cada video incluye seis repeticiones de cada posición. Además, hay variación entre dos configuraciones de pastillas en la guitarra y tres versiones de la mezcla. La primera versión es con producción completa. La segunda versión no tiene efectos adicionales. La tercera versión tiene solo el primer ecualizador.
Para asegurar que la comparación entre micrófonos no se vea afectada por diferencias de volumen, todas las pistas fueron normalizadas.
Cuanto más cerca esté el micrófono del altavoz, más contenido de graves se obtiene (-> efecto de proximidad). Al alejar el micrófono, el sonido se vuelve más equilibrado y se captura más el carácter de la sala. Un desplazamiento lateral reduce las frecuencias altas, resalta más los medios y suaviza el ataque, resultando en un sonido más controlado y menos agresivo. Otras posiciones no analizadas aquí incluyen inclinar los micrófonos para lograr un sonido ligeramente más indirecto (los efectos son mínimos).
En general, lo mejor es intentar primero crear el sonido deseado en la sala antes de modificarlo con los micrófonos. Esto garantizará que el músico se sienta cómodo porque el sonido es "correcto" desde el principio y evitará mucho trabajo en la postproducción.
Producción
Se aplicaron los siguientes efectos de manera uniforme a todos los micrófonos en la mezcla completa como un 'efecto de envío' a una pista de grupo.
