Al cambiar el estilo de interpretación, el sonido de una guitarra puede verse significativamente influenciado. La siguiente sección destacará las diferencias entre varias técnicas de ejecución, en particular, las diferencias entre el uso de púa y la técnica de fingerstyle.
La guitarra eléctrica ofrece una amplia gama de estilos de ejecución que afectan tanto la técnica como el sonido. El uso de púas en comparación con la técnica de fingerstyle genera diferencias notables en el tono y la expresión, influenciadas por diversos mecanismos físicos.
Fingerstyle: Al tocar con la técnica fingerstyle, las cuerdas se pellizcan o rasguean con los dedos, produciendo un sonido más suave y matizado. Los dedos permiten un mayor control individual sobre cada cuerda, lo que resulta en una interpretación dinámica y expresiva. Tocar más cerca del puente de la guitarra genera un tono más brillante, mientras que tocar cerca del mástil produce tonos más cálidos. Además, la mayor superficie de contacto de los dedos da como resultado un sonido con una estructura de armónicos más atenuada en comparación con una cuerda tocada con púa.
Tocar con púa: La púa produce tonos claros y precisos mediante el golpe rápido de las cuerdas. La superficie dura de la púa genera un ataque más definido en las cuerdas. Las características tonales están influenciadas por la intensidad del ataque, el material de la púa y el ángulo del golpe. Para más detalles, ver: Comparación de Púas.
Ejemplos de sonido: Se compararon los siguientes ángulos de inclinación de la púa (artículo en el link en alemán):
Aproximadamente 0 grados
45 grados
90 grados
La comparación inicia con la pastilla Neck, seguida de la pastilla Middle, y finaliza con la pastilla Bridge. Plek_Winkel_DI-Box.wav Guitarra: Fender Stratocaster (Hecha en México), Guitarrista: Phillip Wisser
Técnicas Comunes de Interpretación
Power Chords Los power chords son acordes simples que consisten en la tónica y la quinta, ampliamente utilizados en rock y metal.
Bending y Vibrato Doblar las cuerdas (bending) y aplicar vibrato son técnicas expresivas comunes en solos, especialmente en géneros como rock y blues.
Hammer-ons y Pull-offs Estas técnicas permiten agregar notas adicionales sin volver a pulsar la cuerda y son fundamentales en las partes de guitarra solista.
Palm Muting El palm muting produce un sonido apagado y percusivo, usado a menudo en las partes rítmicas de canciones de metal y rock.
Pickslanting El ángulo con el que se sostiene la púa contra la cuerda afecta el ataque y el tono.
Alternate Picking Técnica que consiste en alternar golpes descendentes y ascendentes con la púa, fundamental para una ejecución precisa y rápida.
Tapping Consiste en golpear las cuerdas con los dedos para producir notas, utilizado en solos virtuosos como "Eruption" de Eddie Van Halen.
Técnicas con la Barra de Vibrato (Tremolo Arm): La barra de vibrato se usa para bends, descensos de tono y efectos de vibrato, característicos en rock, hard rock y metal.
String Bending y Pre-Bending: El bending altera la afinación de la cuerda, mientras que el pre-bending consiste en doblar la cuerda antes de pulsarla.
Sweep Picking: Técnica utilizada para ejecutar arpegios fluidos y solos, especialmente en shredding y géneros como el metal progresivo.
Pinch Harmonics: Al rasguear la cuerda con un ángulo específico, se generan armónicos artificiales, comúnmente usados para sonidos expresivos en rock y metal.
Legato Playing: El legato implica tocar de forma fluida sin volver a pulsar la cuerda, combinando hammer-ons y pull-offs.
Dive Bombs: Descensos dramáticos de tono en todas las cuerdas al presionar la barra de vibrato hacia abajo, típicos en solos de heavy metal.
Fuentes:
Guitar World: Power Chords, Guide to Bending, Tapping Techniques, Introduction to Sweep Picking, Legato Techniques, Dive Bombs.
Guitar Techniques: Hammer-ons and Pull-offs, Bending and Pre-Bending, Pinch Harmonics.
