(Referanslara bkz.) Bu konudaki düşüncelerimi Almanya’daki uzun metraj filmler, TV yapımları ve öğrenci projelerinden edindiğim deneyimlere dayandırıyorum. Ancak katıldığım çok sayıdaki uluslararası konferanstan biliyorum ki gözlemlerim büyük olasılıkla başka ülkelerde de benzer; dolayısıyla burada tartışılan sorunlar ve çözümler uluslararası ölçekte de ilgi çekebilir.
Güncel film yapımı sürecinde, film müziği bestecileri dışında ses alanındaki yaratıcılar genellikle operatör olarak algılanır ve öyle işe alınır. Mevcut ses teknolojisini kullanamayan biri varsa bir teknisyene ihtiyaç vardır; ne yapılması gerektiğini açıkça söylemek gerekir ve teknisyen de bunu uygular. Neyin uygulanacağına senarist, yönetmen, varsa yapımcı ve kurgucu karar verir; “ses teknisyeni” değil. Bir ses çalışanını teknisyen olarak tanımlayan bu anlayış, radyo, televizyon ve sinemada çekirdek yaratıcı ekibin yapımcı–yazar–yönetmen üçlüsünden oluştuğu gelenekten gelir.
Çekim sürecinde görüntü yönetmeni eş düzeyde yaratıcı bir ortak olarak kabul görür; kurgu aşamasında da kurgucu öyledir. On yıllar boyunca ses, kurgu masalarında görüntüyle birlikte görüntü kurgucusu tarafından kurgulanırdı. Bu süreç, senaryo ve çekimden sonra hâlâ en önemli aşamaydı; bu nedenle yönetmen/yapımcı kurgu odasında düzenli olarak, hatta çoğu zaman her gün bulunurdu. Kurgu dijitalleştikten sonra, yönetmenlerin kendi filmlerini bizzat kurgulaması da yaygınlaştı.
Bu süreçte hareketli görüntüler ardışık olarak bir araya getirilirken, ses de daha bu aşamada döşenmeye başlar: diyaloglar, dış ses metinleri, ses sahnesinin önemli unsurları, diegetik ve diegetik olmayan müzik (temp müzikler) ve belki dış sesler. Bu ses yerleşimi çoğu kez nitelikçe yetersiz, aceleyle toplanmış seslerle üretildiğinden, sonunda yerleşimi inceltip düzeltmek için bir ses teknisyenine ihtiyaç duyulur. Bu teknisyen kendine ses mühendisi, ses tasarımcısı ya da ses editörü dese de bu müşteriyi pek ilgilendirmez; önemli olan yerleşimi anlayıp Foley, atmosfer ve efekt gibi olağan öğelerle zenginleştirmesi ve nihai miks için iyi kaynak malzeme sunmasıdır ki nihai miksin ana belirleyicisi yine çoğunlukla yönetmendir.
Alman film ses stüdyolarında ses tasarımcısı çoğu zaman ses süpervizörü ve ses editörü ile eşanlamlı kullanılır. Ses süpervizörü rolünde, tüm post prodüksiyon sürecini gözetleyip etkileyebilir; ses editörü rolünde ise yukarıda betimlenen tekil görevlerde diğer ses editörleriyle birlikte çalışır. Ses tasarımcıları ses kurgusu faaliyetlerinde tipik olarak atmosfer, efekt ve SFX işlerine odaklanır. Aşağıdaki sistemde farklı iş unvanlarını şu şekilde kullanıyorum: Ses editörü, açık bir görev tanımıyla bir veya birden fazla ses işinde çalışan ve büyük bir kişisel ses konsepti olmaksızın bunları miksaja teslim eden ses kesimcisidir (edit yapan kişi).
Ses tasarımcısı, görevle çalışırken ve yönetmen, yapım ve çoğu zaman kurgucuyla yakın iletişim hâlindeyken birden çok ses görevini işleyen ses yaratıcısıdır. Belirli görevler (katmanlar) için işleri ses editörlerine devreder; onlardan belirli performanslar talep eder ve yakın iletişimi sürdürür. Genellikle çekirdek tasarım katmanlarını kurguda bizzat üstlenir; çünkü bir ses konsepti geliştirir ve bunu müşterileriyle görüştükten sonra tutarlı biçimde uygular. Çoğunlukla miks sürecine ses editörü sıfatıyla katılarak ses dramaturjisini miks mühendisi ve yönetmene temsil eder; gerekirse DAW’da hızlı son düzeltmeler yapar. Ancak Almanya’daki miks stüdyolarında nihai miksin miks mühendisi nadiren kendisidir.
Creative Audio Director (Supervising Sound Editor), bizzat editör olarak çalışmak zorunda değildir; film müziği bestecisine benzer biçimde, senaryoya ve güncel kurguya uygun planı ve anlatı ses tasarımını geliştiren kavramsal tasarımcıdır. Editörleri görevlendirir, onlara işler verir; en verimli işbirliği için tüm iş akışını, teknik standartları ve bölümlerle tekil ses görevleri arasındaki iletişimi organize eder. Aynı zamanda yönetmenle (çoğu kez yapımla da) ve besteciyle ara sonuçlar (layout’lar) hakkında sık iletişimde olmalıdır. İdealde, miks sürecinde, tamamen sorumlu olduğu kurgu/ses tasarımının nihai biçimini alışında yönetmen ve yapımla eşit derecede yer alır (bazen kurguyla birlikte).
Müzik bestecisi geleneksel olarak filmin armonik, ritmik ve melodik pasajlarından sorumludur. Bunları enstrümanlarla icra ettirip ettirmemek, elektronik olarak kendisinin üretmesi ya da ikisini harmanlaması tamamen kendisinin kararıdır ve yalnızca yönetmenle kurduğu iletişimde alınan kararlara bağlıdır.
Ne yazık ki Almanya’daki mevcut durumda, ses tasarımcıları ile müzik bestecileri çoğunlukla aynı film için eşzamanlı olarak birinin daha ses bandosu üzerinde çalıştığını bilir; fakat genellikle neyi, nasıl yaptıklarından haberdar olmazlar.
Daha küçük yapımlarda ses tasarımcısı, birlikte çalıştığı ses editörlerinin hem yaratıcı gücü hem de koordinatörüdür. Bu, “yaratıcı akış” açısından yararlıdır; ama dış teslim tarihlerini koordine etmek, teknik standartları ve aktarım süreçlerini denetlemek ve özellikle ses post prodüksiyonu için gerekli teknik ve iş akışı gereklilikleri konusunda kurgu ekibi veya yönetmenle yanlış anlamalarla karşılaşmak zorunda kaldığında hızla ağır gelebilir.
Ne yazık ki — özellikle Almanya’da — maliyet baskısı çoğu zaman belirleyici olur; bu da bir Supervising Sound Editor’ün nadiren görevlendirilmesi ve çekimden sonra görüntü ve sesin tüm sürecini (öncelikle lojistik ve teknik açıdan) organize edip koordine edecek bir Post-Production Supervisor’ın da çoğu zaman eksik olması demektir. Sonuç olarak ekip üyeleri, hiyerarşiler veya teknik standartlar netleştirilmeden, doğrudan birbirleriyle iletişim kurup koordine etmek zorunda kalır ve ortaya çıkan sorunlar yapımcıya paslanır. Film profesyonelleri film sesinin sistemleri ve teknik terminolojisi konusunda pek az anlama sahip olduğundan, bu durum sıklıkla zaman ve emek israfına yol açan ve yaratıcı çalışmayla pek ilgisi olmayan sahneler doğurur. Bu nedenle, üreticilerin yaratıcılığı en üst düzeye çıkarmaya ve sorunsuz bir iş akışı sağlamaya gerçekten önem veriyorlarsa, bir supervisor — hatta daha iyisi bir Creative Audio Director — görevlendirmeyi planlamaları son derece yerinde olur.
Film sesi, farklı zamanlarda ve farklı amaçlarla yapılmış çeşitli kayıtların öylesine karmaşık bir simbiyozudur ki, musique concrète alanında deneyimli bir besteciyi ya da besteci-kimliğinde bir ses tasarımcısını gerektirir: malzemeyi yapılandıracak, onu öykü anlatımı bakımından anlamsal olarak işleyecek ve doğru nüans dereceleriyle enstrümante edecek. Üstelik bu kişinin teknik koordinatör, iyi bir iletişimci ve film içeriğinin sürükleyici bir eş-yazarı da olması isteniyorsa, tek bir kişiden çok şey bekleniyor demektir.
Alternatif:
Film sesi, farklı zamanlarda ve farklı amaçlarla yapılmış çeşitli kayıtların öylesine karmaşık bir simbiyozudur ki, malzemeyi yapılandırmak, onu öykü anlatımı bakımından anlamsal olarak işlemek ve doğru nüanslarla enstrümante etmek için iyi iletişim kuran, karşılıklı olarak birbirini etkileyen bir uzmanlar ekibini zorunlu kılar. Böyle bir ekibin her zaman son sözü söyleyen, tercihen kendi işinden “taraf” olmadan arabuluculuk yapabilen ve kararları müşterilere karşı savunabilen bir ekip liderine ihtiyacı vardır.
Her iki seçeneği de uygulanabilir görüyorum ve yükseköğretimde buna odaklanıyorum. İki seçenek de bütünlüklü bir ses bandosu potansiyeli taşır: Dil, müzik ve sesin heterojen malzemelerini; mimari, melodik ve ritmik değerleri ile ağırlıklarını ve hareketli görüntü üzerindeki anlamsal etkilerini dikkate alarak uyumlandıran bir kompozisyon. Aynı zamanda bu kompozisyon, yatayda değişen birleşimler içinde farklı anahtar sözcükleri, sesleri ya da müzik motiflerini geliştirir ve ses katmanlarının tüm yapısı için dikeyde eşlik eden, çağrışım kuran — hatta kimi yerde ayrıştıran ya da kontrapuntal — net bir düzen içinde, “müzikal/tonal dil” anlamında açılır.
Michel Chion’un, film bağlamında hareketli görüntüden bağımsız ve özerk işleyen bir ses bandosu olmadığı yaklaşımını izleyerek, odak yalnız yatay mantık ve tutarlılıkta değil; görüntü ile sesin dikey etkileşiminde, bir audio-visionda da olmalıdır. Temel sorular şunlara dönüşür:
Ne görüyorum ki aynı zamanda işitiyorum — ve neyi işitmiyorum?
Neyi işitiyorum ki görüyorum — ve neyi görmüyorum?
Bu kararlar ne anlama geliyor?
Bir ekip ne kadar iyi çalışırsa çalışsın, her zaman bir supervisor’a — karar veren ve sanatsal/yaratıcı sorumluluk alan birine — ihtiyaç duyar. Bu, set tasarımcıları, kostüm tasarımcıları, makyaj sanatçıları, görüntü yönetmenleri, ışık teknisyenleri ve oyunculardan oluşan setteki yönetmene benzer. Bu audio director, ekipte en deneyimli ve en çok yönlü kişi olmalı; beş temel katmanın çoğunda — hatta mümkünse tamamında — pratik olarak çalışmış biri olmalıdır.
Bu arada, böylesine “her yönden deneyimli” bir sound master, planlama, koordinasyon, denetim, liderlik ve iletişim gibi ek sorumlulukları üstlenmekle birlikte pratik işi tümüyle bir “aranjörler” ya da “yorumcular” ekibine bırakan bir ses tasarımcısının prototipidir. Sound supervisor (ya da supervising sound editor) bugün, yalnız ses post prodüksiyonunun idari-teknik organizatörü ve gözetmeniyle eşitlemediğimiz sürece—ki genellikle böyle yapılır—bu tipe en çok yaklaşan kişidir. Organizasyonel gözetim, bütçeleme ve yapım, tedarikçi stüdyolar ve ileri işlem uzmanlarıyla iletişim bir post-production managerın sorumluluğunda olmalı; teknik denetim ve destek ise bir audio engineera düşmelidir. Buna karşılık, tüm ses sürecinin yaratıcı ve bestesel planlaması ile gözetimi ses tasarımcısına—ya da yukarıda betimlendiği gibi tercihen bir Creative Audio Director’a—emanet edilmelidir! Film ses tasarımının yaratıcı geleceğinin böyle bir ses sanatçısı tipinde yattığına inanıyorum. Besteci de bu ekibin içinde çalışırsa, adı gerçekten “soundtrack”ı hak eden ve miks sırasında birbirinden bağımsız üretilmiş iki ses katmanının çarpışmasına yol açmayan bir sonuç şansı doğar.
Eğitim kurumlarının görevi, proje çalışmalarında model vakalar olarak böyle “ses ekipleri”ni oluşturmak olmalıdır. Büyük film ses stüdyolarının da bu tür çalışma yapılarını ve tesislerini kurup film ses pazarına paketler hâlinde sunmaları yerinde olur. Her yapımcının sorumluluğu, ses post prodüksiyonunu bu tür zamansal ve mekânsal işbirliği biçimlerine imkân verecek şekilde düzenlemektir. Bu, fiziksel mekânda mümkün değilse, bugün video dosyaları ve sound stemlerin bulut üzerinden paylaşımıyla süreci sanal olarak örgütlemek ve kurgu/ses kurgusunu tartışmak, yaratıcı fikir ve tepkileri diğer katılımcılarla paylaşmak için düzenli video konferansları planlamak hiç sorun değildir.
Daha yaşlı film kurgucuları, geçmişte kesme masasındayken sesin doğrudan kurgucu tarafından kaydedildiğini öne sürerek, ses tasarımcısı/ses editörü mesleğinin aslında gereksiz olduğunu sıkça iddia eder. Ses–görüntü kurgusu tamamlandıktan sonra, yeniden kayıt miksajcısının miks-perfobandlarla nihai miksi oluşturmasından önce yalnızca seviyeleri ayarlayacak, eşzamanlılık hatalarını düzeltecek ve geçişleri yumuşatacak bir ses teknisyeni gerekir(di). Ses loncasının ses tasarımcıları, ses editörleri, set ses miksajcıları ve editörleri, ses senkron stüdyoları ve postsenkron stüdyoları olarak giderek farklılaşması; buna ek olarak besteci ve müzisyenlerin ayrı çalışmasıyla, görsel-işitsel zanaatlar birbirinden artan ölçüde ayrıştı. Ancak son kuşakta, DAW’lar hem ses editörleri hem de besteciler için araçlara dönüşürken ve modern kurgu yazılımları çok karmaşık sayıda ses kanal yerleşimini mümkün kılarken, bu zanaatlar yeniden birbirine yaklaşmaya başladı. Ne var ki ses süreci, çok katmanlı düşünme ve çalışma nedeniyle, hâlâ ağırlıkla kareye odaklı sıralı işleyen görüntü kurgusundan çok daha karmaşık hâle geldiğinden, ses editörleri çoktan görüntü kurgusuna da dâhil olmakta ve eskisine göre görüntü–ses etkileşimlerine daha fazla vurgu yapan görsel-işitsel kurguculara dönüşmektedir.
Mevcut teknoloji—özellikle kurgu programları ya da DAW biçimindeki yazılımlar—giderek daha karmaşıklaştıkça, grafiksel kullanıcı arayüzleri sayesinde öğrenmesi kolay, hatta çoğu kez sezgisel hâle de geldi. Bunun sonucu olarak, bu programları kullanmak artık eskiden olduğu gibi kapsamlı bir teknik eğitim gerektirmiyor. Eskiden 8–10 yarıyıllık elektrik mühendisliği, ses mühendisliği, görüntü-video teknolojisi vb. eğitimleri sonunda ses mühendisi ya da medya teknisyeni olarak kariyere götüren yolun yerini, bugün başka yeterlilikler talep ediyor.
Kurgu yetkinliklerine de sahip bir görsel-işitsel süpervizör/Creative Audio Directorun rolünü, görüntü kurgusunu da kapsayacak biçimde doğru anlarsak, nihayetinde; yönetmen, yazar ve görüntü yönetmeniyle eşit düzeyde malzeme geliştirmeye katılabilen bir eş-yönetmenle; aynı zamanda tüm uzmanlar ekibini yönlendirebilecek ve koordine edebilecek uzmanla karşı karşıya olduğumuzu görürüz! Böyle bir kişinin filmi ve tüm zanaatlarını, dramaturjik kavramları, ayrıca müzik ve ses tasarımını, kurguyu ve ilgili teknik-lojistik bilgileri derinlemesine çalışmış olması gerektiği açıktır; böylece yalnızca bir teknisyen veya operatör değil, filmciler için teknik, bilimsel ve yaratıcı bir iş ortağı olur.
Daha yaşlı filmciler, film sesinin uzun süre yalnızca teknik bir hizmet olarak görülmesi nedeniyle, bu tür yaratıcı işbirliğine girmekte çoğu kez isteksizdir. Umut, geleceğin film yapımını eşitler arası ekip çalışması olarak gören genç filmcilerdedir!
Malzeme geliştirme için norm (film, video, televizyon ya da bilgisayar fark etmeksizin), öykü, görüntü ve ses tasarımı açısından önemli tüm kilit kişilerin, proje prodüksiyona girmeden çok önce bir araya gelerek malzeme üzerinde ortaklaşa çalışması olmalıdır. Bu sürece—ve gerçekleştirme ile post prodüksiyona—yeterli zaman tanınırsa, medya sanat eserleri yaratma şansı vardır.
References:
